Мы живём в условиях динамичного взаимодействия двух глобальных цирковых культур – Запада и Востока. И они, прямо или опосредованно, воздействуют друг на друга. Можно условно выделить четыре вполне сложившиеся и наиболее развитые школы циркового искусства, оказавшие и продолжающие оказывать влияние на развитие цирка в мире. Это - российская, китайская, европейская и канадская цирковые школы. Акробаты, гимнасты и эквилибристы из Поднебесной остаются фаворитами циркового искусства.

Богатая и разнообразная история творческих взаимоотношений китайского и российского цирков имеет давние корни. В конце ХIХ начале ХХ века китайские артисты стали достаточно регулярно гастролировать по городам России. Бывало, что некоторые артисты Поднебесной оставались жить и работать в России, обзаводились семьями, основывали российско-китайские цирковые династии.

На протяжении 20 века на российских сценах и манежах во множестве выступали такие китайские мастера, как Чи Юнсу, Кан Тенчжи, Сун-Юсан, Ян-Чиха, Ван-Куанджи, Ван-Юли, Дун-Цинфу, Ван-Функи, Ся-Юшань, Сун-Сиули, Ван-Зевей, Ван-Шушань и многие другие, которые наряду с собственными выступлениями, увлеченно репетировали с русскими детьми, обучая их «китайским» трюкам и номерам.

Что поражает в номерах и артистах китайского цирка?  

Первое – это экзотичность и зрелищность, верность фольклорным традициям, берущим начало в глубокой древности. Такие жанры как жонглирование тарелочками, диаболо, «трезубцами», вазами, «метеорами», эквилибристика на стульях и скамейках, фигурная езда на велосипедах, акробатические прыжки в кольца, антипод, иллюзионные фокусы, манипуляция и многое другое бережно сохраняются в репертуаре китайских артистов.

Второй характерной чертой китайского цирка следует признать высочайшую технику и сложность исполняемых трюков и комбинаций. И, наконец, третья особенность – потрясающая лёгкость и непринуждённость исполнения трюков и комбинаций, а также специфическое построение композиции номеров. Сказанное, однако, не означает, что мастерство китайских артистов есть

нечто неподвижное, классически застывшее, «музейное» и каноническое, лишённое динамики развития.

Восточная цирковая культура, бережно сохраняя собственные жанры, достижения и стилевые особенности исполнительской манеры, постепенно смещается в русло всемирной цирковой «моды», идущей с Запада. Культурного мейнстрима, как теперь говорят. Этим процессам во многом способствовал массовый выход китайских мастеров на мировую арену, большая открытость китайского цирка, расширение зарубежных гастролей.

Со своей стороны, китайский цирк и некоторые его специфические особенности оказали заметное влияние на развитие мирового цирка. При наличии всех прочих равных условий, ключевой фигурой современного манежа становится фигура режиссёра-постановщика (в иных случаях – продюсера) цирковых номеров и программ. Масштабы и особенности личности режиссёра во многом сегодня определяют творческое состояние циркового искусства в мире. Для достижения успеха режиссёру приходится учитывать и сочетать в работе несметное множество факторов, главными из которых остаются эстетические запросы, культурные ожидания и вкусовые пристрастия публики в изменившемся глобальном мире.   мНачиная со знаменитой китайской эквилибристки Ли Липинг, которая в 1983-м совершила настоящий прорыв, завоевав «Золотого Клоуна» на конкурсе в Монте-Карло, акробаты, гимнасты и эквилибристы из Поднебесной постепенно становятся лидерами мирового цирка. C середины 80-х, уже можно говорить о широком представительстве китайского цирка на международной арене, что повлекло за собой существенные инновации в традиционных китайских цирковых номерах. В последнее десятилетие «Золота» Монте-Карло были удостоены

шанхайские акробаты-икарийцы с подкидной доской (2001 г.) и акробатическая «смешанная» пара из Куантуна (2002 г.) Первый номер представляет собой высшие достижения в акробатике, созданные, в общем, по знакомым, традиционным китайским «лекалам» и оформлен в специфически китайской стилистике. Отчасти, сюда же можно отнести и серебряных призёров Монте-Карло 2000-го года, блестящую труппу гимнастов на мачтах из провинции Хунань. Хотя и с довольно существенными элементами новизны и модернизации внутри самого жанра «гимнасты на мачтах».

В номере всего девять мачт. Труппа состоит из 14 артистов. Композиция строится таким образом, что когда в центре работает солист, дуэт или квартет гимнастов, то пятеро гимнастов на «заднике», как бы аккомпанируют и оттеняют солистов, создавая некую «рамку» живописной миниатюры, ожившего «орнамента», так сказать. Трюки, как водится у китайских артистов, предельной сложности, филигранной отточенности, и исполняются они в невероятном темпе.

Очень красивы у китайских артистов ритмичные смены поз, в которых участвуют одновременно все 14 артистов. При этом, на лицах исполнителей нет ни малейших признаков напряжения. Характерен момент изменения «китайской манеры». В краткие мгновения комплиментов улыбки на лицах артистов не застывшие, «масочные», как это бывало раньше в китайских номерах, а – живые, согретые непосредственным чувством и эмоциями.

Весьма показательной представляется победа в 2002-м на Конкурсе в Монако китайской смешанной пары из провинции Куантун. В этом номере уже почти ничего не осталось от канонической формы классического китайского цирка. В данном случае - это классический балетный дуэт, демонстрирующий высокого класса акробатику, в сопровождении кордебалета из восьми балерин под музыку Чайковского. В контекст дуэтной акробатической композиции органично вписан кордебалет, который не выбивается из стилистики классического европейского жанра. В целом достигается ощущение гармонии выразительных средств и исполнительского мастерства. В номере убедительно присутствует российская академическая балетная исполнительская школа, усиленная незаурядной акробатикой. Это яркий пример успешного взаимодействия «западной» и «восточной» цирковых школ.

Поэтому, не случайно, спустя два года, Гуандунский цирк при посредничестве продюсерского агентства «Shanghai City Dance Company Limited», создаёт полноформатную версию балета «Лебединое озеро», поставленную в стилистике балетно-циркового шоу. Премьера китайского Акробатического Балета прошла в Москве и имела большой успех. В 2003 году китайские артисты удостоились серебряной награды в Монте-Карло в жанре «русская палка». Для китайского цирка – своего рода, премьера.

Успех был достигнут за счёт невероятного усиления трюкового репертуара. В финале номера на палке оказывались двое верхних – девушка сидела на плечах юноши. Подброшенные палкой, артисты исполнили три раза подряд сальто-бланш. И после столь сложной комбинации, не сходя с плеч, продемонстрировали ещё более сложный трюк – «пируэт». Такого трюкового поворота «русская палка» не знала.

В 2005 и в 2007 году «Серебряного клоуна» были удостоены очень сильные в трюковом отношении «жонглёры с диаболо» из Куантуна и антиподисты из Гуаньжоу.

На мой взгляд, и на этот раз в этих выступлениях был достигнут гармоничный баланс, удачно сочетающий традиции и стилистику Востока и Запада. Особенно ценящий новизну и оригинальность Парижский цирковой конкурс, за последние годы продемонстрировал ряд новинок из Китая. Труппа велофигуристок из провинции Шеньян, как издавна заведено в этом жанре, продемонстрировала сложную групповую «плечевую» и «пирамидную» работу на велосипедах. Каждое новое появление китайских артисток (в номере заняты только девушки) на мировых конкурсных аренах сопровождается обязательным усложнением трюкового репертуара. К этому профессионалы давно привыкли.

Особый интерес, скорее, представляет тот факт, что китайские мастера, постепенно, шаг за шагом «вестернизируются», сменив традиционную китайскую музыку на латиноамериканские и мировые поп-хиты. За этим, естественно, последовало изменение пластического рисунка номера и дизайн костюмов.

Для тех, кто в последние десятилетия следит за эволюцией китайского цирка, приведённый пример – яркое свидетельство влияния (на практике – взаимовлияния) Западной цирковой школы на Восточную. И тенденция эта, как свидетельствуют международные успехи китайских артистов, – плодотворна.

В жанр «русская палка» китайские артисты привнесли нечто особенное. Сама «русская палка» (пружинящая перекладина) держится не на плечах, как принято повсюду, а на вытянутых вниз руках. И вторая особенность: почти все комбинации исполняются поперёк, а не вдоль палки.

Так, юноша исполняет тройное заднее сальто и, через паузу.., четыре (!) пируэта. И это, повторяю, - поперёк палки. В финале исполняется ещё одна новинка: двойное заднее и двойное сальто с пируэтом на двух полуметровых ходулях. Китайская «русская палка» – это, действительно, изобретение. Своего рода, национальное «ноу хау».

Ещё одна новинка, не так давно показанная в Париже, принадлежит китайскому артисту Чан-Гон-Ли. На сей раз, в традиционном для Китая жанре - «эквилибр на стульях». Тут, правда, от традиции остались… одни стулья.

 Костюм – плавки модели «бикини» и по нынешней моде стриженные ярко окрашенные волосы красно-зелёной гаммы. Музыка - медленная медитативная скрипичная пьеса с чёткой ритмической основой. Движения исполнителя плавные, замедленные, как обряд ритуального бдения. По мере собирания стульев в пирамиду, артист исполняет стойки на двух и одной руке, действуя медленно, силой, с акцентированным подчёркиванием сложности трюков и их опасности. В итоге получилась не привычная демонстрация равновесия на сооружении из множества стульев, а весьма замысловатый и таинственный «танец», исполняемый без лонжи, что заставляет зрителей любоваться бесстрашным грациозным «танцовщиком» и почти всерьёз переживать за исполнителя.

Три года назад парижская публика с особым энтузиазмом приветствовала китайских акробатов-прыгунов в кольца из провинции Хейбей. Мастера из Поднебесной, по сути, раздвинули границы старого классического китайского жанра. Французы тут же придумали этому жанру своё название – «прыжки серсо».

На манеже, на расстоянии двух с половиной метров друг от друга располагаются три комплекта «китайских» колец. Прыгун, не останавливаясь, исполняет акробатический прыжок, во время которого трижды пролетает сквозь, вращающиеся в разные стороны кольца. Разумеется, не задевая их. Есть мастерство акробатических прыжков, и есть мастерство прыжков сквозь «китайские кольца». Но если это сложить вместе, получится, если так можно сказать, мастерство в квадрате.

Без преувеличения можно сказать, что китайский эквилибрист на свободной проволоке Жан Фан – явление в мировом цирке, по меньшей мере, неординарное. Высочайшая техника владения трюками, отсутствие видимого напряжения, актёрская непосредственность, динамика подачи номера (за счёт вращающейся конструкции аппарата), изящная дивертисментная композиция, уложенная в ритмически пульсирующую музыкальную основу, делают выступление Жан Фана явлением в мировом цирке, безусловно, новаторским.

Тут, как мне представляется, мы наблюдаем нечто вроде «переклички» Запада с Востоком. Одно дополняет другое, обогащая выразительную образную палитру мирового цирка. Воздействие модного сегодня, «дюсолеевского стиля» простирается едва ли не на большинство цирков во всём мире. Эта тенденция коснулась и китайского цирка.

Несколько лет в репертуаре «Cirque du Soleil» с непреходящим успехом демонстрируется красочное шоу «Dralion». «Dralion» - это своеобразный сплав древней китайской традиции цирка и авангардистского подхода, которым отличается цирк du Soleil. Название шоу сложилось как аббревиатура двух главных символов: дракона (Dragon), представляющего Восток, и льва (Lion), представляющего Запад. Не стандартная философская канва представления, безусловно навеяна основами Восточной философии, с её бесконечными поисками гармонии между человеком и природой.

Успех этой постановки ещё раз неоспоримо свидетельствует о плодотворном процессе взаимодействия цирковых школ и философских систем Запада и Востока, раздвигая границы нашего воображения, приумножая достижения культуры и увлекая зрителей новой сверкающей перспективой.

Сегодня положение разительно изменилось, причем сразу всюду. Китай оказался в центре глобальных процессов происходящих в мире.  Теперь китайский цирк уже не экзотическая добавка, а целый мир художественных тайн, продолжающий удивлять Запад.

Источник: портал "В мире цирка и эстрады". WWW.RUSCIRCUS.RU